Vol. 6 (2019): Arquitecturas para una nueva liturgia. Intervenciones sobre el patrimonio religioso tras el Concilio Vaticano II - Visiones de conjunto

El tema de la renovación de los lugares de culto —de los presbiterios, baptisterios y otros espacios sacramentales— apenas ha sido tratado por la literatura científica, a pesar de su enorme trascendencia para los edificios antiguos. De hecho, todavía nos preguntamos si realmente existieron normas generales sobre el tema —o, en cualquier caso, sugerencias o recomendaciones— que pudieran orientar a los distintos actores implicados.
En distintos países existieron voces autorizadas que fomentaron experiencias paradigmáticas, crearon comisiones de estudio, publicaron manuales de referencia o criticaron excesos. Muchos de ellos no han tenido suficiente reconocimiento público, o bien su aportación al debate no ha sido divulgada.
El VI Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea, que se celebró en Oporto entre el 10 y el 12 de octubre de 2019, fue, sin duda, un buen momento para intercambiar puntos de vista sobre todas estas cuestiones.

Existen dos ideas aparentemente opuestas para pensar la Iglesia: Pueblo de Dios y Cuerpo de Cristo. Más que subrayar el carácter unitario o jerárquico de la Iglesia, su trasfondo bíblico permite reconocer otros acentos complementarios, como la inserción histórica, la orientación escatológica, la centralidad de la eucaristía y la configuración con Cristo. Respecto a sus repercusiones sobre la arquitectura eclesial, la idea de Templo del Espíritu, además de reforzar la vivencia de la comunión y la dimensión sinestésica del edificio, permite conjugar las dos ideas anteriores en un uso dinámico del espacio evitando reducciones a modelos estáticos. Vivir el espacio litúrgico como sucesión orgánica de configuraciones comunitarias pone el acento sobre la asamblea celebrante en su participación activa. Las tres ideas eclesiológicas expresan actitudes distintas ante el misterio de Dios, por lo cual habrá que entenderlas como configuraciones complementarias de una misma asamblea eucarística a lo largo de una celebración.

La reforma de la liturgia promovida por el Concilio Vaticano II (1962-65) implicó una renovación de los criterios para la construcción de edificios de culto en la Iglesia católica. En una primera fase (1969-88), dicha renovación fue asimilada rápidamente por la arquitectura sagrada del momento. Posteriormente, una serie de dinámicas de la liturgia católica y la arquitectura contemporánea determinaron paulatinamente el desarrollo de un nuevo período para la arquitectura sagrada contemporánea (1988-2008).
El artículo concluye tratando de identificar las tendencias de evolución de la arquitectura sagrada católica de los últimos quince años, en las que han tenido una especial relevancia algunos pronunciamientos recientes del magisterio papal: valorización de la dimensión icónica de la iglesia; sacralidad; orientación; protagonismo del ambón; relevancia de la reserva eucarística; uso extralitúrgico y devocional; e iconografía y moderación de la abstracción.

Desde 1924, operaba en Italia la Comisión Central Pontificia de Arte Sacro en Italia, un ente de la Santa Sede creado en 1924 por Pío XI como órgano asesor y ejecutivo, con el objetivo de proteger y promover el arte sacro. En el transcurso de unos 60 años de actividad, llegaron a la Comisión Central Pontificia más de 6.000 proyectos para su examen.
Durante el Concilio Vaticano, el presidente de esta Comisión Pontificia fue Giovanni Fallani, compilador del capítulo sobre el arte en la liturgia de la constitución Sacrosanctum Concilium.
Desde la desclasificación del fondo, recientemente inventariado, del Archivo Secreto Vaticano, es posible reconstruir un episodio inédito sobre cómo se trató en Italia la adaptación de las iglesias después del Concilio por parte de los que habían participado operativamente en él. Y por lo tanto, es posible evaluar la correspondencia de los proyectos a los preceptos de la liturgia y del arte sacro.

Aunque consideramos que el Concilio Vaticano II es el destino final de un camino de renovación para la historia del arte sacro contemporáneo, sin embargo, es necesario centrarse en su fase preparatoria durante los años de reconstrucción de la posguerra.
Aunque el primer impulso a este proceso se dio con la institución de la Comisión Central Pontificia para el Arte Sacro (CCPAS), muy deseada por Pío XI, cuyo propósito era mantener «un sentido del arte cristiano», la figura clave para la formación de los artistas primero, y luego por la compleja tarea de dirigir las obras de reconstrucción de todos los edificios eclesiásticos devastados por la furia de la guerra, fue Mons. Giovanni Costantini, tercer presidente de CCPAS.
Esta contribución tiene como objetivo resaltar, a través de una lectura comparativa de fuentes de archivo inéditas, relacionadas con la región de Abruzzo, y literatura consolidada, cuáles fueron los dictados de CCPAS con respecto a las intervenciones en edificios existentes y cómo influyeron en los resultados que surgieron durante el primer período de reconstrucción (1945-56).

La forma de la fe es una forma viva que comienza desde una Urform, de acuerdo con una forma estética. El arte y la arquitectura tienen la misma capacidad virtual de ritual para crear el mundo contraintuitivo. Tenemos dos formas de transmitir fe: repetición y emoción. La repetición es la forma de ritual y la emoción es lo que las tres óperas deben tener en común. Liturgia, Arte y Arquitectura se entienden como opus. Existe una relación temporal entre la transformación vital de estas ópera y el usuario. Las formas cambian con el tiempo y deben continuar comunicándose en función de una relación positiva con los usuarios. En el contexto italiano, hay una fractura entre algunos usuarios y la realización del formulario. La fractura necesita ser reconciliada a través de la educación adecuada de fieles y líderes. Se destaca el proceso metodológico para la adaptación litúrgica de la iglesia de los padres Tolentinos, en Venecia, realizada por Alberto Gianfreda.

A finales de los años sesenta, comenzó en todo el mundo un proceso de reforma interior de las iglesias católicas que pretendía responder a las modificaciones litúrgicas implementadas durante el Concilio Vaticano II. Cincuenta años después, el proceso sigue siendo muy problemático, especialmente en los edificios con un alto valor patrimonial.
Este artículo se propone explorar los fundamentos conceptuales y legales, tanto de origen eclesiástico como civil, que han venido respaldando estas actuaciones en España, así como los procedimientos que se utilizan hoy en día para intervenir litúrgicamente en la arquitectura religiosa preconciliar. Ya que la revista ARA fue la voz más autorizada de la época en este campo, la labor divulgadora de fray José Manuel de Aguilar y sus colaboradores se utilizará como hilo conductor del texto.

Durante el Concilio Vaticano II, Croacia formaba parte de Yugoslavia. Un nuevo sistema político promovió una cosmovisión atea. El resultado de ese proceso fue una relación de mutua hostilidad entre la Iglesia y el gobierno oficial, y una profunda división de la Iglesia y la sociedad. Esto derivó en intervenciones extrañas en el campo de la arquitectura sagrada. La mayoría de las intervenciones ocurrieron en las adaptaciones de santuarios después del Concilio Vaticano II. Muchas de ellas reflejaban la falta de cooperación entre expertos.
El cambio del sistema político ocurrió en 1990. El nuevo sistema democrático trajo libertad a las religiones, pero la nueva guerra desestabilizó nuevamente a la sociedad. El resultado fue un boom en la construcción de edificios sagrados que refleja la crisis de ese momento. En la última década, la situación está cambiando debido a las iniciativas que reúnen a teólogos, liturgistas, arquitectos, conservadores de arquitectura y artistas que trabajan en los edificios sagrados.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la propiedad eclesiástica se redujo drásticamente en Hungría. El Concilio Vaticano II dio una intensa motivación e impulso al avivamiento psíquico-espiritual de las comunidades. La preservación de la herencia religiosa recibió cierta atención profesional y estatal. La investigación arqueológica e histórica comenzó a ser exhaustiva en las capillas e iglesias medievales, y las obras de restauración o reconstrucción a menudo se vincularon con las intensas transformaciones interiores realizadas según el Vaticano II. La Carta de Venecia (1964) tuvo un efecto significativo en la metodología de preservación de monumentos. Analizando el enfoque teórico de la Carta de Venecia, se puede identificar un estrecho paralelismo con los aspectos arquitectónicos de la Constitución y la Instrucción del Vaticano II: respetar las partes antiguas con los nuevos añadidos, obviamente distinguibles, y crear obras de arte modernas con alta calidad artística. El documento examina casos de estudio para presentar similitudes entre la implementación práctica de las directivas y las líneas de actuación.

La Sancrosanctum Concilium aborda los aspectos artísticos de la arquitectura desde la liturgia, mientras que la Carta de Venecia aborda el espacio arquitectónico desde los principios de protección del patrimonio. Ambos enfatizaron la simplicidad, la funcionalidad y la legibilidad. La importancia y el efecto combinado de los dos documentos en la práctica de la construcción de iglesias en Europa del Este pueden considerarse significativos, ya que la posibilidad de rediseñar el espacio litúrgico surgió principalmente en el contexto de la renovación de edificios históricos en el entorno político ateo. Una prueba de esto se presenta en el manuscrito del arquitecto Ödön Dümmerling. Este arquitecto, restaurador de monumentos y admirador del espíritu de la arquitectura moderna, fue llamado a elaborar una guía de diseño después de la clausura del Concilio Vaticano II, que hiciera recomendaciones para nuevos equipos en espacios litúrgicos.

El Consejo Nacional de Arquitectura y Arte Litúrgico (NLAAC) es un órgano asesor de la Comisión Episcopal de Liturgia de la Conferencia de Obispos Católicos de Australia, con el mandato de brindar asesoramiento en las áreas de arquitectura litúrgica, arte y patrimonio. El Consejo ha preparado pautas para su uso en toda la Iglesia Católica en Australia. El más reciente de estos documentos, Fit for Sacred Use: Stewardship and Renewal of Places of Worship (2018) se centra en los edificios eclesiales existentes con referencia particular al patrimonio cultural, que es el tema de esta ponencia. El Vaticano II buscó la participación litúrgica, plena y activa, de todas las personas, por lo que las iglesias existentes se reordenaron para fomentar la inclusión. Es oportuno considerar preguntas sobre lo que constituye nuestro patrimonio y cómo se valora. Fit for Sacred Use establece los principios litúrgicos y patrimoniales que son fundamentales para conservar, renovar y reordenar un edificio de la iglesia. Su enfoque holístico considera cómo renovamos nuestras iglesias mientras honramos nuestra herencia.

Bajo la influencia de la reforma litúrgica promovida en el siglo XX, los templos católicos asumieron características muy simples, especialmente después de las determinaciones del Concilio Vaticano II. Esta simplificación se puede observar tanto en la construcción de nuevos templos como en la adaptación de otros construidos antes del período en cuestión, causando la pérdida de su identidad. Para comprender la simplificación de estos espacios sagrados, elegimos un estudio de caso: la renovación de la iglesia parroquial de Santa María de Campos dos Goytacazes, ubicada en el norte del estado de Río de Janeiro, Brasil. En la intervención arquitectónica de este espacio sagrado, se identificaron como factores condicionantes imposiciones de la comunidad local; sacerdotes que desconocen las determinaciones eclesiásticas para el espacio litúrgico; y la escasez de arquitectos familiarizados con las prácticas litúrgicas y las directrices conciliares. Es necesario considerar las nuevas propuestas para el uso del espacio, particularmente en la rehabilitación de espacios sagrados después del Concilio Vaticano II.

Mi intervención nació como una reflexión sobre el Censo de las iglesias de la diócesis de Turín, organizado por la CEI (Conferencia Episcopal Italiana). A través de mis estudios, he observado el caso del patrimonio eclesiástico turinés construido en la segunda mitad del siglo XX. Un gran número de lugares de culto han cambiado su validez histórica debido a la arbitrariedad de las elecciones e intervenciones.
Siempre he sostenido la tesis de que estos edificios religiosos son un patrimonio importante para la historia urbana y expresión de la liturgia pastoral de las diócesis en Italia, y que la comunidad es fundamental para el nacimiento y la gestión de un centro parroquial. Ahora pienso que es necesario consolidar las estrategias de los proyectos y fijar las mejores prácticas para preservar el patrimonio eclesiástico de la acción de todos.
En general, ¿qué edificios contemporáneos pueden formar parte del patrimonio de la Iglesia? ¿Hasta qué punto pueden los sacerdotes y las comunidades, de manera independiente, intervenir?

Los eventos sísmicos demostraron el alto nivel de vulnerabilidad sísmica del patrimonio eclesiástico italiano. Este artículo investiga el reordenamiento litúrgico aplicado (o no aplicado) en la reconstrucción de iglesias después del terremoto. El objetivo es analizar si la trágica circunstancia de una reconstrucción posterior al terremoto se ha aprovechado como una oportunidad para renovar el espacio sacramental en su conjunto y, sobre todo, para evaluar de qué manera la memoria del desastre y el duelo pueden haber influido en los aspecto celebrativos. El documento se centra en los diversos criterios que pueden apoyar las decisiones lpara la reconstrucción de iglesias, con o sin la asimilación de las modificaciones litúrgicas introducidas por el Concilio Vaticano II. Si cincuenta años después, el proceso de modificación litúrgica continúa siendo problemático en iglesias con un alto patrimonio o valor histórico, el problema es aún más complejo para aquellos edificios afectados por eventos catastróficos y donde las comunidades son heridas por un evento traumático como un terremoto.

En Italia, el tema de la adaptación de las iglesias a la reforma litúrgica es objeto d documentos oficiales de la Iglesia local, pero también es un argumento que se encuentra constantemente en el centro de atención de la opinión pública y no solo de los especialistas. Con menos conciencia, el tema de la iluminación artificial de las iglesias se considera un factor que contribuye a la adaptación de los espacios litúrgicos a la reforma conciliar. Un elemento, la iluminación artificial, que puede producir innovación operando discretamente en el contexto material del edificio en beneficio de la conservación. Se trata de un tema no sencillo, que este breve ensayo contextualiza también con la ayuda del examen de intervenciones recientes llevadas a cabo por el autor en iglesias de valor histórico y artístico.

El tema del abandono y la reutilización de iglesias redundantes o infrautilizadas involucra tanto al debate científico como a las comunidades eclesiales. Por primera vez, la institución vaticana dedicada al patrimonio cultural ha promovido una investigación entre las conferencias episcopales europeas, de Estados Unidos y de Australia, para formular directrices comunes sobre la reutilización de las iglesias en desuso. El documento final fue publicado el 17 de diciembre de 2018. La presente contribución subraya ciertos aspectos del documento: la relación entre identidad y adaptabilidad en los edificios históricos; el papel de las investigaciones históricas en la definición de las posibilidades de transformación de las iglesias en desuso; la resiliencia del patrimonio religioso; la participación de las comunidades locales y de nuevas comunidades patrimoniales en los procesos de reutilización; y la necesidad de una planificación regional en la definición de estrategias compartidas entre las comunidades eclesiales y la sociedad civil.

Calma. Camina cerca de las casas; no te niegues a cargar con las manos de la sombra y el sol. Ve con Sophia Andresen y otros poetas. Amanece a la reflexión sobre la arquitectura religiosa contemporánea. Solo siéntate. Se ofrecen cuatro íconos arquitectónicos: Terebinto, Tienda, Templo, Cuerpo. Déjate contemplar hasta que se forme la gran anamnesis. Ilumina las preguntas mayéuticas. Pensarás con esperanza. Y, con imaginación profética, apunta a la experiencia multisensorial. Mirad, la poética de la espacialidad (ritual, artística, lingüística, etc.) se instituirá entre la memoria y la creación, al ritmo de la pregunta anterior. Es en este camino, sapiential y sacramental, que el texto exige la atmósfera de la arquitectura religiosa. Si despojado de certezas y frivolidades conceptuales (de liturgias a eclesiologías), mejor. A diferencia de la pragmática, se atiende a la hermenéutica crítica, con casos de reforma. Diseñadas por el taller Cerejeira Fontes Arquitectos, en dinámica multidisciplinaria, nacieron las capillas Árbol de la Vida, Llena de Gracia e Inmaculada de los Seminarios Arquidiocesanos de Braga (Portugal).