Vol. 7 (2020): Arquitecturas para una nueva liturgia. Intervenciones sobre el patrimonio religioso tras el Concilio Vaticano II - Estudio de casos

Desde el año 2000, en Alemania hay tanto nuevas iglesias construidas (alrededor de cien, sesenta para las diócesis católicas) como iglesias abandonadas (alrededor de 500-600 iglesias católicas, así como unas 500 protestantes). Las iglesias reconvertidas son una realidad en el norte y este de Alemania, hasta la mitad del país. En el sur, tanto en las diócesis católicas como en las iglesias regionales protestantes, solo hay algunos primeros ejemplos y debates iniciales sobre estas temáticas. La mayoría de los trabajos relevantes de arquitectura y arte dentro de las organizaciones eclesiásticas son iglesias reorganizadas desde el punto de vista de la liturgia portconciliar y para grupos parroquiales más pequeños. En la actualidad, ya existen ejemplos muy buenos de todos los tipos indicados de arquitectura eclesial.

Desde la segunda mitad del siglo XIX, los movimientos de la High Church británica han tenido como objetivo actualizar la liturgia anglicana. En los años de la posguerra, sensibles a las influencias del Movimiento Litúrgico continental, estas solicitudes litúrgicas se traducen en principios operativos para la organización del espacio eclesial. Estos principios se refieren tanto a la construcción de nuevas iglesias anglicanas como a la modernización de las antiguas iglesias con respecto a las nuevas necesidades litúrgicas. El último caso es el foco principal de esta comunicación. El objetivo del documento es conectar diferentes experiencias de adaptación y reconstrucción de iglesias anglicanas, antes y alrededor de los años del Concilio Vaticano II, destacando las influencias continentales y investigando un peculiar enfoque británico sobre las ruinas arquitectónicas. El discurso se centra particularmente en un episodio simbólico, el concurso de la nueva catedral de Coventry, que alimentó la discusión sobre el valor de las ruinas en la restauración o reconstrucción de iglesias destruidas. A raíz de este tema, se introducen las obras de dos figuras relevantes en la arquitectura religiosa británica: George Gaze Pace (1915/75) y Robert Potter (1909/2010), cuyas iglesias representan un extraordinario ejemplo en la composición de un espacio sagrado en diálogo con las ruinas.

Debido a un proceso de secularización, muchas comunidades parroquiales necesitan redefinir el uso de su iglesia, reduciendo el espacio litúrgico e incorporando otras funciones. En esta contribución, elaboramos el proceso de adaptación de las iglesias existentes a esta realidad. Argumentamos que los conceptos espaciales desarrollados por el Movimiento Litúrgico en el contexto del Vaticano II pueden convertirse en fuentes de inspiración. Primero, definimos las características relevantes de la reforma, instigadas por figuras como el teólogo Romano Guardini y el arquitecto Rudolf Schwarz. En segundo lugar, mostramos cómo se pueden aplicar estas características en el caso de la iglesia de la Magdalena, en Brujas (Bélgica). En lugar de restaurar la iglesia neogótica del siglo XIX, tratamos de traducir su tipología y calidad contrastada en un espacio contemporáneo para la liturgia y la comunidad, al tiempo que abrimos la iglesia a su entorno.

Ante la emergencia de construir nuevas iglesias, mientras Bolonia vivía un auge demográfico en los años cincuenta, Giacomo Lercaro decidió crear un sistema integrado de progreso. La forma ritual de la fe se determina espacialmente según la peculiaridad física del lugar en el que la Familia Dei celebra la salvación. Esta forma invoca una cualidad simbólico-estética, para permitir la entrega de la pobreza humana y social en coherencia con el Misterio. Estas experiencias acompañan la dura investigación de un lugar apropiado para la forma de la fe y una fe adecuada para la forma del lugar. Dada la relevancia simbólica absoluta del edificio eclesiástico y la capacidad performativa del ritual, toda investigación e intervención depende de los requisitos personales y pastorales arraigados en el área extralitúrgica. De hecho, jugar con el ritual significa no solo alterar la calidad de celebración, sino reconfigurar la identidad eclesial misma.

El Concilio Vaticano II expresó normas para la instalación litúrgica de presbiterios, una guía para el diseño de nuevas iglesias. Para la adaptación de los presbiterios de las iglesias anteriores al Concilio, las propuestas de intervención, diversificadas en tiempo y espacio, han encontrado cumplimiento donde no había necesidad de preservar elementos de alto valor patrimonial. En cambio, fue arduo trabajar en edificios históricos, con elementos de alto valor artístico. Es útil considerar ejemplos significativos para verificar las soluciones adoptadas y para favorecer un análisis de las intervenciones.
Las catedrales italianas de Casale Monferrato, Milán y Piacenza se toman en consideración para resaltar los criterios que llevaron a una comparación fructífera entre arquitectos, artistas y liturgistas a fin de adoptar soluciones adecuadas para las áreas presbiterales. La investigación destaca en algunos contextos propuestas para la mejora de obras de arte existentes, y en otras, nuevas esculturas en armonía con el complejo arquitectónico.

El presente trabajo tiene por objeto compartir, brevemente y con modestia, algunas de las reflexiones y documentos que han sido de ayuda para orientar el trabajo proyectual de habilitar y rehabilitar espacios litúrgicos, de diferentes épocas y en diversos lugares. En el ejercicio profesional, a veces surgen situaciones sorprendentes que le salen a uno al encuentro, no son expresamente buscadas. Surgen trabajos que exigen ser acometidos con cuidado, con calma, con tacto, con reflexión. En el territorio del propio oficio, son trabajos que nos hacen poner atención en la cambiante realidad de la arquitectura. Este es un hecho de gran trascendencia, por lo que implica la renovación activa y creadora en que proyectar el porvenir exige conocer el pasado. Este ha sido el caso, por ejemplo, de los proyectos para un nuevo cancel o contrapuerta en la basílica de Santa María del Pino, en Barcelona (2010) o la rehabilitación litúrgica de la nueva capilla en un campus universitario de Santiago de Chile (2017).

Escasos años antes del Concilio Vaticano II, el incendio accidental de un retablo en la iglesia catedral de Mar del Plata (Argentina), dio pie a que se irguiera allí una nueva y provocativa obra, única expresión del arte religioso moderno que habría por mucho tiempo en la ciudad.
El nuevo retablo (1961) fue encargado por el obispo mons. Enrique Rau —personalidad destacada en la música litúrgica—, que participó activamente en todas las sesiones del CVII como miembro de la Comisión Mundial para la Reforma de la Liturgia y como Presidente del Departamento Litúrgico del CELAM.
La obra, emergida de un contexto artístico, cultural y espiritual distinto al que imperó cuando la catedral neogótica se construyó, resalta en su ámbito expresando cambios ocurridos en forma y lenguaje, en vistas a la renovación que comenzaría la Iglesia local poco después, para adaptarse a las modificaciones litúrgicas surgidas del Concilio.

Pateo do Collegio es el lugar donde se fundó São Paulo en 1554. Los primeros edificios —una universidad y una iglesia— presentaban arquitectura colonial en el siglo XVII, y la iglesia en el siglo XVIII fue abandonada después de la expulsión de los jesuitas del país. Demolido a fines del siglo XIX, a principios del siglo XX fue nuevamente propiedad de los jesuitas y se construyó un nuevo edificio. En 2009 hubo una importante renovación de sus lugares de culto, realizada por Claudio Pastro. La disposición de los elementos es inusual y, sin embargo, conveniente. Pastro materializó la influencia del Concilio Vaticano II en el arte y la arquitectura, siendo una de las voces autorizadas en Brasil que fomentó experiencias paradigmáticas. El estudio de esta reforma es el objeto de este artículo: analizar el proyecto elaborado y ejecutado, identificar las soluciones proyectuales y registrar con rigor la contribución de esta arquitectura contemporánea.

Brasil es la octava economía más grande del mundo y uno de los diez países más desiguales. En el siglo XX, la explosión demográfica junto con el éxodo rural generó una gran demanda de nuevas iglesias. Usar el cobertizo industrial como base para estos edificios fue la única solución viable. Ahora, en el siglo XXI, se hace necesario el análisis y la reformulación de estos espacios.

Civilizado por el cristianismo, Brasil, com más de 500 anos de historia, construyó templos bajo la influencia e inspiración de sus colonizadores que enriquecieron la cultura de este país de dimensiones continentales. Los hermanos indígenas en Cristo, aunque disminuidos numéricamente, tienen una identidad constructiva y también juegan un papel de liderazgo en la evaluación de la arquitectura brasileña. Después de cinco siglos, la relación del pueblo brasileño con sus templos atraviesa un momento de incertidumbre con producciones arquitectónicas cuestionables y gran parte del patrimonio religioso degradado. Sin embargo, la comprensión mística del espacio sagrado después del Vaticano II sigue siendo un tema que claramente necesita evolucionar. Ante este escenario, este artículo promueve el debate sobre el papel del arquitecto misionero en las intervenciones del patrimonio sagrado brasileño y trae cuatro estudios de caso que demuestran tanto las realidades de la inculturación para el establecimiento de una Iglesia indígena como las heredadas de la arquitectura de la inmigración.

La renovación pastoral que el Concilio Vaticano II trajo a la liturgia se convirtió en un programa al que los arquitectos buscaron responder con nuevas formas y soluciones. En la Diócesis de Lisboa, este trabajo fue dirigido por el Secretariado de las Nuevas Iglesias del Patriarcado (SNIP), una pequeña oficina técnica creada por el Cardenal Cerejeira en 1961 para apoyar la planificación y construcción de las docenas de iglesias y capillas que se necesitaban construir en toda la diócesis. Pero su trabajo no se limitaría a los nuevos edificios. Como recordó el SNIP en 1968, en un momento de renovación también se hizo necesario remodelar las antiguas iglesias, adaptándolas a las necesidades y demandas desencadenadas por la Reforma litúrgica conciliar. A través de cinco trabajos realizados por SNIP entre 1965 y 1985, se pretende revelar las opciones formales y programáticas adoptadas por esta oficina en sus intervenciones en el patrimonio de la diócesis de Lisboa.

Desde la década de 1960, las intervenciones artísticas y arquitectónicas realizadas en la iglesia de Santa Isabel y la capilla do Rato, en Lisboa, trajeron al debate la superposición de diferentes narrativas en estos dos diferentes espacios de culto: el primero es una iglesia parroquial que sobrevivió al terremoto de Lisboa (1755), cuyo espacio litúrgico se rediseñó antes del Concilio Vaticano II; la segunda es una capilla privada anexa a un palacio del siglo XVIII que se convirtió en un espacio de culto simbólico para estudiantes y jóvenes profesionales comprometidos a partir de la década de 1970. Enriquecidos con el trabajo de artistas conocidos, o a veces, de arquitectos anónimos, los dos estudios de caso nos muestran la vida de los monumentos, donde el arte y la arquitectura moderna y contemporánea participan en la preservación y mejora de su valor cultural. Al mismo tiempo, se muestra que las actividades litúrgicas y pastorales son el motor de las sucesivas intervenciones.

A lo largo de los últimos diez años, el Taller de Arquitectura T-113 de Barcelona ha desarrollado diferentes intervenciones en espacios celebrativos, aplicando la innovación litúrgica propuesta por el Concilio Vaticano II en diálogo con el espacio, los usuarios y el programa proyectual. Dicha práctica profesional ha conllevado una tensión y aprendizaje constantes que se pretenden comunicar a través de la presentación de diversos proyectos realizados, agrupados en tres apartados. El primer apartado trata sobre intervenciones que compaginan el uso litúrgico con otras actividades pastorales; el segundo, trata sobre el cuidado en el diseño de los arhketopos —lugares fundacionales— de órdenes religiosas; el tercero, versa sobre la implementación de instalaciones de confort ambiental y visual en reformas de espacios sacros vinculadas con la actividad litúrgica.

El desarrollo y codificación de una estética propia en el seno del Camino Neocatecumenal ha motivado la construcción de nuevos templos siguiendo los paradigmas propuestos por Kiko Argüello, pero también la intervención en iglesias ya existentes siguiendo el esquema centralidad-axialidad característico de las propuestas neocatecumenales. Dichas intervenciones han generado adaptaciones provisionales o adecuaciones litúrgicas definitivas, especialmente tras el trabajo del arquitecto Antonio Ábalos en la parroquia de San Pedro el Real de Madrid y los trabajos de Maurizio Bergamo y Mattia del Prete en Italia.
En el presente texto se analizarán una serie de adecuaciones litúrgicas realizadas en iglesias preconciliares muy distintas en su estilo. Aunque todas estas intervenciones siguen el esquema de distribución de focos celebrativos y asamblea propuestos por la estética neocatecumenal, observaremos una doble vía de intervención que opta por la similitud estilística con el entorno arquitectónico existente o bien por la repetición de modelos utilizados en iglesias de nueva planta.

Los arquitectos Fernández del Amo y Bellosillo tuvieron un papel destacado en la profunda renovación que se dio en la diócesis de Madrid a partir de 1965, necesitada de nuevos templos tras su reorganización territorial. Ambos arquitectos también realizaron intervenciones en edificios históricos, si bien lejos del activo foco madrileño. Fernández del Amo en dos iglesias rurales del Valle del Tiétar (Ávila) y Bellosillo en la iglesia de El Salvador de Soria, manipularon drásticamente los edificios para adaptarlos a la liturgia posconciliar, enriqueciéndose las cuestiones tipológicas con las constructivas, las urbanas o con la integración de las artes. Por el contrario, los escasos proyectos de intervención en edificios históricos en la propia diócesis madrileña nunca vieron la luz.

El problema de la relación entre lo antiguo y lo nuevo recorre toda la obra construida del arquitecto español José Ignacio Linazasoro; de hecho, sus mejores proyectos son probablemente aquellos en los que ha tenido que trabajar con preexistencias, estableciendo un diálogo entre memoria y modernidad. Esto vale sobre todo para sus actuaciones en espacios sacros de carácter patrimonial, donde ha intervenido para mejorar las condiciones de uso de esos edificios históricos o para darles otro uso. En la iglesia de Valdemaqueda (1998-2001), la construcción de una nueva nave, añadida a la preexistente cabecera tardogótica, ofrece al arquitecto la oportunidad para realizar una sugerente reflexión sobre el significado de los elementos litúrgicos en el espacio sacro actual. Con un lenguaje contemporáneo pero esencial, cargado de referencias plásticas, utiliza los elementos fundamentales de toda arquitectura —la materialidad, la luz, el espacio— para redefinir el conjunto de la iglesia.

La renovación litúrgica aprobada durante el Concilio Vaticano II significó una transformación morfológica para los edificios religiosos. Algunos que en aquel momento estaban en fase de proyecto se adaptaron a las nuevas directrices. Centrándonos en Barcelona, destacan las parroquias de Sant Sebastià, obra de MBM, y Sant Jeroni, iglesia incluida en el DoCoMoMo ibérico.
Pero pasados los años nos damos cuenta de que los casos más interesantes fueron aquellos en los que se dio respuesta también al cambio social. Así, iglesias centenarias que transformaron el espacio interior, originariamente lineal, propiciaron zonas perimetrales para usos alternativos. Es el caso de Santa Maria del Mar o el de Santa Anna.
La presente comunicación examinará, entre otros, los ejemplos citados y reflexionará sobre esta última manera de operar. Pues ya no sólo se trata de ‘acondicionar’ o ‘reusar’, sino de ‘multiusar’, una estrategia con visión de futuro, pero ya presente en los evangelios.