Behind Schönberg's pedagogical trail: Dodecaphonism as a means of musical composition in Secondary education
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Abstract
The composer Arnold Schönberg devised a new musical system based on an effective equality between the twelve sounds of the chromatic scale: the dodecaphonism. This author advocated a musical pedagogy based on creative development and a deep musical understanding that integrates rational and sensory aspects. This research analyses the educational potential of this repertoire from the methodological principles of its founder: a group-based composition in the twelve-tone (dodecaphonic) style. Through an action research, an intervention is designed for a Musical Analysis class (Upper Secondary Education), in order to verify the significance of a learning process based on experimentation and teamwork, offering conceptual, procedural and attitudinal readings. Subsequently, a discussion group complements the data in the long term. The results obtained confirm an assimilation of learning regarding the time factor and the development of musical literacy skills. The students’ compositions are adapted to the dodecaphonic stylistic idiomatic, while they reveal identity aspects of their authors. The experience allows establishing the psychoeducational benefits of the twelve-tone repertoire as a means of sound creation in secondary education. Its implementation stimulates an adaptable and inclusive access to musical composition, while promoting the heritage dissemination of lesser-known repertoires.
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