El presente artículo quiere establecer la cronología y las circunstancias de los primeros viajes a Sevilla de Aldo Rossi en la segunda mitad de la década de 1970. En esas estancias sevillanas del arquitecto milanés se originó un doble influjo: de una parte, se difundieron entre los arquitectos locales las ideas rossianas sobre la arquitectura y la ciudad; de otra, el propio Rossi pudo profundizar en la cultura y la arquitectura andaluzas. Ese conocimiento no tardaría en convertir a Sevilla en lugar de memoria y en fuente de ‘objetos de afecto’ para sus personalísimas arquitecturas.
Este artículo relata la historia de los cuatro centros parroquiales del polígono de Coya (Vigo), una parte significativa de la ciudad que, a pesar de haber sido proyectada durante los años cincuenta, no se acabó de construir hasta bien entrados los años ochenta. Durante este tiempo, los centros parroquiales fueron trascendiendo su función litúrgica primaria, y a través de unas arquitecturas abiertas que sufrieron la variación de sus programas, la escasez económica y los vaivenes sociales, colaboraron en el cosido del nuevo tejido urbano con la ciudad existente. Hoy en día, siguen aportando a Coya buena parte de su identidad.
Los espacios funerarios tradicionalmente contienen variados catálogos de imágenes simbólicas que trasmiten mensajes reconocidos por el colectivo social. Por el contrario, en los actuales, ya no limitados exclusivamente a los cementerios, se percibe un enfoque más contenido y aséptico, con metáforas ocultas apenas perceptibles, reinterpretadas desde la perspectiva de la muerte actual. Testimonio evidente de que la arquitectura es un claro reflejo y una consecuencia directa de la sociedad que la genera.
Los centros de los pueblos levantados por el INC en los años cincuenta y sesenta en España, son uno de los mejores casos donde estudiar la evolución que la arquitectura y el urbanismo de nuestro país estaban experimentando, libres ya del imposible problema sobre el “estilo español”. Fueron el banco de pruebas donde ensayar criterios de diseño más libres y orgánicos, trazados espacialmente más flexibles y articulados entre sí, consecuentes con la historia y el lugar, dimensionados según la medida humana y potenciando la relación recíproca entre sus habitantes... Lugares que, con el transcurso de los años, dibujaron la modernidad.
En el año 2012 se han cumplido cincuenta años de la redacción del libro Complexity and Contradiction in Architecture, publicado en 1966, aunque redactado mayoritariamente en 1962. Este artículo aprovecha la efeméride para rescatarlo y focalizar ahora la mirada en la obra de Alvar Aalto, uno de los arquitectos que, en palabras del propio Venturi, más le influyó: “Aalto es para mí la fuente más rica para aprender por su arte y su técnica”. El análisis de Venturi representa una alternativa a la visión “clásica” que se construye sobre Aalto durante los cincuenta, y marca el camino de estudios posteriores.
La diferencia entre ventilación e infiltraciones parece clara: la primera hace referencia a una entrada controlada de aire a través de las aberturas, y la segunda a una entrada caótica a través de los intersticios de la envolvente arquitectónica, y que depende de las condiciones exteriores de viento y temperatura. Pero la normativa española no hace mención de esta realidad, excepto en las carpinterías, de manera que el caudal de ventilación necesario se hace sobre modelos de cerramientos estancos, con la consecuencia que las infiltraciones provoquen problemas de sobreventilación, corrientes de aire y descontrol de la calidad del aire interior.
A partir de cuatro preguntas, Rafael Manzano Martos reflexiona sobre la gran importancia del dibujo en la producción arquitectónica, con referencias a planos y maquetas de notables obras en la historia de la arquitectura. Se apuntan razones sobre la escasez de dibujos originales hoy conservados, que en todo caso estarían más cercanos al mundo de la técnica -una técnica artística muy elemental-, que al mundo del arte o la poesía. Y se valora la aparición de la perspectiva en el Renacimiento como instrumento trascendental para el desarrollo de la visión espacial, el dominio del espacio y la creación arquitectónica.
